Billboard analizează și explică emergența muzicii și artiștilor K-pop din SUA.

Atunci când BoA și Wonder Girls au devenit primele vedete K-pop care au intrat în clasamentele Billboard 200 și Hot 100, în 2009, a fost un semnal că se va produce una dintre cele mai rapide tendințe muzicale ale acestei generații. Deși interesul acestor grupuri cu privire la Statele Unite a slăbit, K-pop-ul s-a apropiat mai mult decât oricând de tendințele muzicale cele mai importante din SUA. Ca dovadă, avem pozițiile incredibile obținute recent de trupa BTS: vezi locul 1 în Billboard 200 Albums în 2018. Iar tot în anul 2018 șase alte trupe K-Pop au aterizat și ele în același clasament. Cu siguranță putem spune că 2018 a fost un de emergență a fenomenului K-pop pe piața americană.

Pe măsură ce platformele media sociale și de streaming au evoluat, a crescut de asemenea baza de fani ultra angajată (social). Aceștia consacră conturile Twitter pentru a trimite artiștii preferați în clasamentele Billboard, dar și pentru a le difuza clipuri TV speciale, pe ecrane imense, vizibile la nivel global, care prezintă imaginea idolilor lumii întregi, reușind să facă artiștii K-pop să ajungă mai aproape ca niciodată de primele locuri ale scenei pop americane.

În 2016, nemulțumirea Chinei față de un acord semnat între SUA și Coreea de Sud privind sistemul de rachete a condus la interzicerea vedetelor hallyu, K-pop și a materialelor culturale sud coreene în China. A fost o lovitură financiară pentru cele trei mari companii K-pop. Unii au continuat să se apropie de China cu artiști non-coreeni, dar alții s-au concentrat pe trimiterea artiștilor lor pe piețe înfloritoare precum Statele Unite (promotorii chinezi spun că presează autoritățile să ridice restricțiile). În același timp, în fiecare dintre ultimii trei ani, în opinia celor de la Nielsen Music, consumul de muzică sud coreeană în Statele Unite s-a dublat, iar în aceeași perioadă din ce în ce mai multi artiști coreeni au început să călătorească în America de Nord. Stelele coreene au devenit mult mai vizibile la televiziunile americane, iar BTS a apărut la 2018 Billboard Music Awards, în 2017 la American Music Awards și în 2019 la festivitate de decernare a premiilor Grammy.

Dick Clark Productions difuzează atât BBMA-urile, cât și AMA-urile, iar compania își declară interesul pentru BTS și K-pop, datorită creșterii acestora pe piața americană și mai ales în domeniul rețelelor de socializare. (DCP și Billboard sunt deținute de Valence Media.) „Topurile Billboard au fost primele care au indicat că K-pop-ul reprezintă acum o mare parte a scenei muzicale din SUA”, spune Ariel Elazar, director de strategii digitale la DCP. „Odată ce am început să ne uităm la nivelul de angajament, am văzut că  [artiștii] K-pop aveau fani din S.U.A. care se conectau cu ei la nivel personal pe rețelele de socializare. Am ajuns la concluzia că K-pop-ul  trebuie să facă parte din spectacolul nostru.”

Jeremy Lowe, un senior manager al aceleiași echipe DCP, subliniază faptul că astfel de evenimente televizate oferă artiștilor K-pop acces la mult mai mulți artiști din Vest,  cu care de asemenea ar putea realiza hit-uri în viitor. În 2017, în Las Vegas,  la BBMA, BTS și The Chainsmokers s-au întâlnit; patru luni mai târziu, a apărut o colaboreze cu Drew Taggart de la The Chainsmokers, „Best of Me.De-a lungul ultimilor ani, colaborări similare au proliferat, precum „Mic Drop (Remix)” cu Steve Aoki și Desiigner, obținând prima  certificare cu platină de la RIAA, și „Kiss and Make Up” de Blackpink și Dua Lipa care a ajuns în Billboard Hot 100 în 2018, în ciuda faptului că single-ul nnu a fost promovat.

„Publicul general din SUA a avut o curiozitate din ce în ce mai mare pentru K-pop, dar asta nu a fost până când nu am văzut colaborări între artiști coreeni și cei occidentali [care] au permis accesul în presa centrală și online majoră și pe rețelele de socializare”, spune Eddie Nam de la Los Angeles, care îl manageriază pe plan internațional pe interpretul (fratele său) Eric Nam și pe trio-ul Epik High și, de asemenea, oferă consultanță pentru platforma colectivă de creație AXIS din Seul. Totuși, spune el, „de prea multe ori oamenii au presupus că succesul lor în Asia va fi direct [ transpus] în State, și nu a fost deloc așa”.

Lumea K-pop a prosperat mereu în spații digitale, dar prezența sa a crescut în mediile globale în ultimii ani (în 2018, artiștii K-pop și conținutul aferent au fost menționați în 5,3 miliarde de tweet-uri la nivel global, potrivit Twitter) iar platformele muzicale s-au multiplicat, iar publicul dincolo de cohortele fanilor a avut șansa de a recupera și a se familiariza cu artiștii K-pop. „Pe măsură ce mai mulți ascultători de muzică s-au adaptat la platformele digitale / online pentru a asculta muzică, ei au fost, de asemenea, conduși pentru a descoperi noi artiști și muzică”, spune managerul SM Entertainment din SUA, Dominique Rodriguez. Red Velvet și  NCT 127, gestionate de SM, au deja angajate turnee în America de Nord în anul 2019 (Red Velvet tocmai a terminat un scurt turneu în sălile de concerte americane).

Spotify raportează că ponderea ascultărilor K-pop a crescut cu 65% anual, din 2015, iar Apple Music a înregistrat o creștere de 86% în Statele Unite între anii 2017 și 2018. Anul trecut, difuzarea grupurilor de fete K-pop difuzate de Pandora Music a crescut cu 182%, în timp ce difuzarea trupelor de băieți a crescut cu 90%.

Cu această creștere a nivelului de ascultare la dispoziția lor, artiștii K-pop și companiile care le conduc cariera se apropie de  piața SUA în mod diferit. Colaborările sunt acum analizate mai atent, spune Nam, și nu se mai dorește „să arunce împreună nume mari și să aștepte ca un cântec să aducă succes instantaneu” așa cum a fost obiceiul la mijlocul anilor 2000 și la începutul lui 2010. El sugerează, de asemenea, că devotamentul BTS pentru a merge în turneu în Statele Unite (grupul a organizat deja trei spectacole suplimentare pe stadioanele din SUA ) influențează alte trupe K-pop: peste o duzină de artiști coreeni vor aduce în SUA turneele lor în prima jumătate a anului 2019, inclusiv Black Pink, care va cânta și la festivalul muzical american de la Coachella în aprilie.

„Industria muzicală din SUA este extrem de competitivă”, spune Nam.„Pentru a concura, trebuie să jucați jocul: emisiuni radio, apariții TV, turnee. Trebuie să depuneți efort pentru a vedea roadele muncii voastre.”

Ce părere aveți despre această analiză a redactorilor de la Billboard?

Sursa