Puține lucruri lovesc mai puternic decât o piesă plină de încredere și autoafirmare. Dacă adăugăm și un mesaj despre puterea și solidaritatea femeilor, nu mai este doar muzică, devine o declarație!

Doar o mână de artiști K-pop promovează în prezent acest mesaj, iar una dintre cele mai proeminente este Jennie din BLACKPINK. Cele mai recente single-uri ale sale, „Mantra” și „ExtraL” sunt fără ocolișuri ânacrate în temele despre autodeterminare și împuternicirea femeilor. Deși fanii din întreaga lume au îmbrățișat acest mesaj, reacțiile din Coreea sunt mai rezervate.

Într-un interviu acordat revistei W Magazine în octombrie, Jennie a remarcat că, deși muzica BLACKPINK a inclus adesea „voci dulci, coregrafii frumoase și povești de dragoste”, piesa ei „Mantra” a reprezentat o nouă direcție: un drum clar spre auto-iubire, asumarea încrezătoare a propriului farmec și promovarea acestui mesaj.

Jennie a stârnit și mai mult interes atunci când s-a aflat despre colaborarea ei cu Doechii, rapperița americană care a câștigat premiul pentru Cel mai bun album rap la cea de-a 67-a ediție a Premiilor Grammy. Lansată pe 21 februarie, piesa „ExtraL” oferă un nou imn curajos al încrederii și autoexprimării, stabilind tonul încă de la început cu scandarea: „Do my, do my ladies run this, ladies run this.”

Dacă piesa în sine nu este suficient de eliberatoare, videoclipul său amplifică mesajul, prezentând două femei de culoare, Jennie, o femeie est-asiatică, și Doechii, o femeie de culoare, cântând în timp ce un bărbat alb stă între ele, aparent neputincios.

Așa cum era de așteptat, nu toată lumea din Coreea a primit cu brațele deschise noua direcție artistică a lui Jennie. Cele mai recente piese ale sale, în special cele centrate pe împuternicirea femeilor, au stârnit dezbateri aprinse în comunitățile online coreene, unde discuțiile despre gen sunt adesea controversate și uneori încărcate de misoginie.

Comentariile de pe YouTube, la versiunile traduse ale versurilor, au acuzat piesele de „excluderea bărbaților” și „alimentarea diviziunii de gen”, spunând că lucrările lui Jennie sunt prea feministe.

Discuțiile s-au intensificat când au apărut și alte opinii, care susțineau că abordarea ei nu este cu adevărat una de susținere a femeilor. Criticii au spus că, deși „ExtraL” pare să sprijine femeile la suprafață, mesajul este contrazis de ținutele provocatoare ale lui Jennie.

Un utilizator de pe X (fostul Twitter) a scris: „Versurile sunt feministe, dar ținutele mizează și mai mult pe sex appeal. E ca și cum ai încerca o dietă anti-aging în timp ce mănânci noodles instant.”, sugerând că alegerile vestimentare ale lui Jennie contrazic mesajul piesei.

Criticul cultural Kim Do-heon a explicat că astfel de controverse apar din cauza „lipsei de familiaritate” a Coreei cu artiști care își exprimă convingerile personale prin muzică. „Nu sunt multe mesaje feministe în muzica pop coreeană. Istoric vorbind, Coreea nu a fost o țară cu drepturi puternice pentru femei, nici social, nici politic. În ultimii ani, conștiința de gen a fost percepută mai mult ca o problemă politică, ceea ce face și mai rar ca muzicienii să își exprime liber opiniile,” a declarat Kim pentru The Korea Times.

El a adăugat că această tendință este deosebit de vizibilă în K-pop, unde idolii cântă de obicei melodii scrise de compozitori profesioniști, în loc să-și reflecte identitatea personală. „K-pop-ul, în ansamblu, duce lipsă de muzică ce reflectă individualitatea artistului. Spre deosebire de muzicienii din Occident, care își scriu propriile cântece, artiștii K-pop abia încep să-și încorporeze aspirațiile și perspectivele personale în muzică. Membrii BTS și BLACKPINK care au pornit în cariere solo se află în fruntea acestei schimbări. Pentru publicul coreean, acest lucru poate părea nefamiliar.”

Cu toate acestea, Kim a avertizat împotriva etichetării artiștilor ca activiști doar pentru că își încorporează mesaje sociale în muzică. „Nimeni nu le vede pe Chappell Roan sau pe Lady Gaga drept activiste sociale doar pentru că melodiile lor conțin astfel de mesaje. Versurile lor reflectă pur și simplu tipul de muzică pe care vor să-l facă.”

sursa