Prezența K-pop-ului la cele mai importante festivaluri de muzică din lume nu mai este o noutate. Pe măsură ce lineup-urile globale includ tot mai des artiști coreeni alături de superstaruri occidentale, genul a devenit o prezență constantă pe scenele internaționale!

Festivalul de Muzică și Arte Coachella Valley 2025, care s-a încheiat weekendul trecut în California, a fost cea mai recentă dovadă a influenței globale a K-pop-ului, prezentând spectacole remarcabile ale membrelor BLACKPINK, Jennie și Lisa, dar și ale trupei de băieți ENHYPEN.

Rețelele de socializare au explodat după spectacole, utilizatorii de TikTok lăudându-le pe Jennie și Lisa pentru prestațiile lor, în ciuda căldurii din deșert și a unor probleme tehnice. Momentul trupei ENHYPEN a stârnit reacții la fel de entuziaste, unii fani glumind că „și-au rupt corzile vocale de atâta țipat”.

K-pop-ul câștigă tot mai mult teren și la alte festivaluri globale de renume, inclusiv Lollapalooza, care se desfășoară acum în America de Nord și de Sud, precum și în Europa. La Lollapalooza Chicago, ce va începe pe 31 iulie, trupa TWICE este așteptată să atragă atenția, marcând un nou punct important în cariera grupului.

Din lineup mai fac parte și colegii de agenție de la JYP Entertainment, Xdinary Heroes și KickFlip, precum și artiști în ascensiune din cadrul HYBE Labels, cum ar fi BOYNEXTDOOR și KATSEYE.

J-Hope din BTS, care a atras atenția în 2022 prin apariția sa la Lollapalooza Chicago, va reveni pe scena festivalurilor cu un spectacol la Lollapalooza Berlin în luna iulie. Tot acolo va cânta și trupa feminină IVE, care este programată să apară și la Lollapalooza Paris mai târziu în acea lună.

Pentru mulți artiști K-pop, aparițiile la festivalurile internaționale reprezintă atât o piatră de hotar în carieră, cât și o oportunitate de a se conecta cu noi fani. Grupurile de idoli mai noi consideră aceste scene drept obiective importante, inspirându-se din exemplele predecesorilor lor care au transformat astfel de apariții în momente definitorii.

Cecilia Soojeong Yi, directoare la agenția de conținut muzical și cultural ALPS Inc., spune că ascensiunea K-pop-ului pe scenele internaționale reflectă atât ambițiile artiștilor, cât și schimbări mai ample din industria concertelor live.

„În ultimii ani, muzica rock a pierdut teren în lineup-urile de festival, iar genurile hip-hop și pop au devenit capete de afiș,” a declarat Yi într-un interviu pentru un canal media coreean. „Odată ce agențiile de booking au început să colaboreze cu casele de discuri K-pop, barierele dintre ele au început să dispară.”

„Pentru companiile K-pop, apariția la festivaluri importante înseamnă extinderea bazei de fani dincolo de publicul tradițional al genului,” a adăugat ea. „Iar pentru festivaluri, e logic să promoveze ceea ce e în trend. Acum că agenți de top sunt implicați, e mult mai ușor să transformi interesul în rezervări concrete.”

Totuși, unii atrag atenția că scenele festivalurilor internaționale aduc și provocări aparte. Un insider din industrie, care a vorbit pentru The Korea Times sub protecția anonimatului, a declarat că aceste scene nu sunt întotdeauna adaptate nevoilor specifice ale artiștilor K-pop.

„Festivalurile internaționale nu pot satisface fiecare condiție individuală a artiștilor, iar variabilele neașteptate sunt frecvente,” a spus sursa. „De aceea, agențiile trebuie să fie deosebit de atente și bine pregătite.” Aceeași sursă a adăugat că accentul tot mai mare pus pe abilitățile live ale idolilor adaugă și mai multă presiune.

„Apariția fără pregătirea necesară se poate întoarce împotriva artistului,” a subliniat sursa. „Pentru a rezista pe scenele globale, unde vocalele live sunt norma, artiștii trebuie să-și dezvolte abilitățile tehnice, ceea ce, pe termen lung, va aduce beneficii întregului K-pop.”

Sursa