Începută în data de 9 aprilie, seria de concerte din Goyang, provincia Gyeonggi, a dat startul unui turneu prin care BTS își propune să îmbine originile coreene cu identitatea globală într-un album și turneu în care trecutul face loc viitorului artistic al celor șapte idoli.

Deși pe meleaguri românești am fost, zilele acestea, prinși cu pregătirile intense pentru masa de Paște, la câteva mii de kilometri distanță BTS dă startul unui turneu care se profila deja a fi unul istoric încă din luna ianuarie, de la anunțul oficial al starurilor K-Pop. Jurnaliștii Korea Herald au fost acolo și ne ajută și pe noi, fanii internaționali, să înțelegem mai bine ce înseamnă „BTS 2.0” în timp ce „ARIRANG” prinde formă sub ochii fanilor de acasă.

Când documentarul Netflix „BTS: The Return” a avut premiera pe 27 martie, o scenă s-a remarcat prin tensiunea sa: Bang Si Hyuk, președintele HYBE, și membrii BTS stăteau în jurul unei mese dezbătând dacă să includă „Arirang”, un cântec popular tradițional coreean, în noua lor piesă hip-hop „Body to Body”. Unii membri și-au exprimat îngrijorarea cu privire la scoaterea în prim-plan a unui simbol cultural atât de greu de abordat. Bang a argumentat că, pe un stadion de 60.000 până la 70.000 de oameni — dintre care mai mult de jumătate probabil fani internaționali — un moment de tip „singalong” colectiv pe melodia „Arirang” ar putea deveni un moment iconic.

Prezentată sâmbătă ca a 15-a piesă în a doua seară a turneului mondial „ARIRANG” de pe Stadionul Goyang, melodia a căpătat o nouă coerență prin punerea în scenă. Pe măsură ce piesa a trecut de pragul de 1:50, dansatori îmbrăcați în alb fluid au format un cerc în jurul scenei. Când a început segmentul „Arirang”, steagurile LED și efectele cu panglici — care aminteau de pălăriile tradiționale „sangmo” — au creat un ecou vizual al „ganggangsullae”, un dans popular coreean asociat cu sezonul recoltei. Rezultatul a făcut ca viziunea anterioară a lui Bang să fie mult mai convingătoare.

Momentul în care întregul public cântă la unison, așa cum a prezis el, nu s-a materializat încă pe deplin. Având în vedere că albumul a fost lansat cu mai puțin de o lună în urmă și că o mare parte din participanții la spectacolele din Seul au fost fani internaționali, momentul nu a prins încă o formă completă. Totuși, pe măsură ce voci răzlețe au început să fredoneze refrenul, a fost ușor de imaginat cum „Arirang” ar putea, într-o zi, să rezoneze pe un întreg stadion.

Tradiție dincolo de titlu

Când BTS a anunțat inițial „ARIRANG” ca titlu al celui de-al cincilea album de studio, așteptările au fost mari cu privire la cât de profund vor fi integrate elementele tradiționale coreene în muzică. Totuși, la lansare, în afară de „Body to Body” și „No. 29”, conexiunea a părut mai puțin pronunțată, ridicând întrebări cu privire la alegerea titlului. Pe scenă, însă, perspectiva s-a schimbat.

Turneul mondial „ARIRANG”, așa cum a fost prezentat în spectacolele de la Goyang, a dezvăluit un efort deliberat de a încorpora estetica și sensibilitățile coreene în performanța grupului. Membrii BTS au declarat că albumul reflectă o întoarcere la origini — o reconsiderare a rădăcinilor și identității lor — și că acest lucru va fi exprimat pe scenă printr-o lentilă emoțională distinct coreeană.

Designul scenei a întărit această intenție. Un pavilion inspirat de Gyeonghoeru, sala regală de banchete din Gyeongbokgung, a stat în centrul scenei de 360 de grade, reimaginând un festin comunitar într-un cadru modern de concert. Podeaua scenei a fost inspirată de simbolul taegeuk de pe steagul coreean, iar platformele sale extinse au fost modelate după trigramele geon-gon-gam-ri ale steagului.

Motivele tradiționale au continuat pe tot parcursul spectacolelor. În timpul piesei „they don’t know ‘bout us”, dansatorii au integrat elemente vizuale inspirate de măștile coreene, reinterpretate prin efecte digitale. În „Merry Go Round”, recuzita formată din bucăți mari de material fluid a evocat mișcări extrase din „seungmu”, un dans popular coreean.

Un nou capitol, testat pe deplin

La concertele din Coreea, BTS a interpretat 22 de piese per spectacol, dintre care 13 de pe noul album. Toate melodiile, cu excepția uneia singure — „No. 29” — au fost incluse în lista de piese. Grupul a prezentat concertele de la Goyang ca pe o oportunitate de a arăta ceea ce ei numesc „BTS-ul actual”, modelat de ani de evoluție. BIGHIT Music a descris turneul ca pe un punct de cotitură care marchează începutul „BTS 2.0”, un nou capitol care nu este direct legat de narațiunea grupului de dinaintea pauzei, ci reprezintă începutul unei călătorii diferite.

Această schimbare se reflectă și în producția propriu-zisă. Pentru prima dată într-un cadru de concert — în afara evenimentelor pentru fani, cum a fost „Magic Shop” (Muster 2019) — BTS a adoptat o scenă completă de 360 de grade, remodelând experiența de concert. „Nu am mai susținut un concert la 360 de grade de mult timp”, a spus membrul Jin la începutul spectacolului. „Este incredibil să fii înconjurat de fanii ARMY din toate direcțiile.”

Jimin a întărit acest sentiment, menționând că grupul a căutat să experimenteze în multiple moduri cu această lansare și cu acest turneu, după o pauză de patru ani între albume și o absență de șase ani și jumătate de la un turneu de concerte de mare anvergură.

Etapa din Goyang s-a încheiat duminică. BTS va concerta în continuare pe Tokyo Dome pe 17-18 aprilie, înainte de a continua turneul în 34 de orașe din întreaga lume, cu un total de 85 de spectacole în America de Nord, Europa, America de Sud și Asia.

Ați urmărit proiecțiil live ale concertelor din aceste zile? Ce moment v-a impresionat?

Sărbători Pascale fericite!