Un articol aparut pe OhmyStar a atras atentia dupa ce in el se explicau punctele de baza ale sistemului Kpop, punctand toati pasi cu care agentiile de divertisment isi creeaza idoli.

1. Limbile Straine

Reprezentantul SM Entertainment Kim Young Min a declarat: „Primul lucru pe care BoA, eleva in clasa a5a l-a facut a fost sa invete limbi straine. Era singurul lucru care ii permitea lui BoA sa stea pe scena internationala. In vacante, ea ramanea in Japonia pentru a studia limba si pentru a primi antrenament intensiv. In scopul de a invata limba bine, localizarea ar fi un punct crucial.”

Pentru un grup de idoli aproape de debut, cunostintele de limbi straine sunt vitale. Japoneza, chneza si engleza sunt cele de baza. Acum franceza si spaniola sunt predate de asemenea. Reprezentantul Cube Entertainment Hong Seung Sung a spus: „Nu doar tinand cont de viitoarele promovari din strainatate pentru BtoB, dar de asemenea luarea in considerare membri, propriile interese si talente grupul a fost invatat japoneza, engleza si franceza.” Detinerea de intelegere culturala a unei tari si intelegerea limbii este strategia pe care, de asemenea, s-a dovedit un succes pentru  bine-cunoscutul producator „Brave Brothers”.

Un publicist japonze Matsubara a declarat: „Artisti ca BoA si TVXQ care au beneficiat de pregatire temeinica in limba japoneza, au fost capabili sa isi creasca profiturile din programele de divertisment japoneze. Aceasta strategie este cel mai important factor de succes.”

2. Artisti J-Pop ca si familie VS Proiectul ‘Beatles’

Debuturile lui BoA, TVXQ si Girls Generation diferite fata de inceput. TVXQ si-au facut debutul oficial in 2005 si au primit multa dragoste in Coreea. Directorul AVEX Kikuda Yoko spune: „Grupul a construit o baza de fani, cantand si vorbind fluent japoneza si efectuind cu sarguinta etepele mici si in cele din urma si-au facut drum spre celebrul stadion ‘Tokio Dome’ in 2009.”

Pe de alta parte debutul celor din Girls Generation se situeaza in categoria ‘Beatles Project’. Mai mult ca legendarul grup Beatles. „SNSD au evitat strategia de promovare in Japonia si in loc de asta au lansat cantece in Coreea. Este o abordare care le ridica popularitatea in primul rand cu lansarea de melodii si apoi mergand sa viziteze faii pentru „a le potoli setea” 

Ca diferenta intre TVXQ si SNSD, cresterea retelelor sociale cum ar fi Twitter sau Me2Day, sunt din nou aproape de unghiul nou al debuturilor idolilor.  Reprezentantul Cube Entertainment cel care i-a infintat pe 4Minute, B2ST, G.NA si BtoB, a sugerat: „Pe termen lung, o abordare globala se dovedeste mult mai eficienta decat o localizare a artistilor. Planificarea de promotii si showri este recomandata”

Adaugarea unor artisti nativi ca Ninhkhun din 2PM, Sandara Park din 2NE1, Jia din Miss A si Victoria din f(x), in casa de discuri, de asemenea, joaca un rol important intr-un fenomen global.

Cu toate aste nu putem uita de muzica si de coregrafia la care toata lumea se poate referi cu usurinta. Un reprezentant CJE&M a declarat: „Piesele nu sunt straine publicului international, deoarece ele urmeaza o structura deobicei folosita in America si Europa. Incepand cu un intro si un ‘pod’, urmat de refren si de ‘pod’ din nou, si apoi repetand refrenul care este formatul „Hook song”, care le perimte chiar si celor ce nu cunosc limba sa se bucure de melodie.

3. Sistemul „All-In-One”:Eduatia sexuala, educatie psihologica si consultatiile necesare.

Producatorul JYP, J.Y.Park a declarat: „La exterior se poate parea ca formarea unui grup de idoli urmeaza un sistem universal; cu toate astea este mult mai potrivit sa facem procesul de de constatare cu privire la stilul fiecarul artist unic si individualitatea. Cu acest sistem, ne-maivazut pana acum il alte tari, fiecare stagiar poate creste intr-un artist bine pregatit.”

Acest sistem pe care JYP in aplica este sistemul „All-In-One”. Cu acest sistem care include dans, cantat, actorie si abilitati acrobatice, este inca o parte complementara pe care companiile le au si cuprinde limbile straine, management academic,  lectura si consultatii personale care ajuta la construirea caracterului.

Reprezentantul Hong Seung Sung a adaugat: „Pe langa pregatirea tehnica care include vocea, dansul, limbi straine, greutatea, acrobatiile si rappul, artisti fac munca in folosul comunitatii si alte specializari a formarii caracterului ca si educatia sexuala, controlul mintii, cunostintele despre droguri, toate impreuna terapie psihologica.”

Un alt reprezentant al unei compania aspus ca artistul trenuie sa aiba abilitatii de dans fara cusur.

Un executiv Google a adaugat: „Un mod usor de-ati aminti melodia, aparitii unice si coregrafie, si un stiu muzical diferit de celelelte tari este cel mai pozitiv aspect al Kpopului.” 

Directorul KBS a declarat: „Combinarea idolilor cu un look unic si cu specialtati multitalentati, este un mod de a avea cat mai mult fani, la fel ca si diversitatea grupurilor.”

Sistemul de distributie al profitului in industria K-pop le poate da dureri de cap idolilor. Mai jos este un articol preluat de pe allkpop unde se explica cum sunt distribuiti in companie banii pe care idolii si trupele ii castiga.

Cantareata/cantaretul ‘X’ a primit recent prima decontare dupa doi ani de la debutul sau.

„La un an dupa debut eu si alti prietenii de aceeasi varsta am inceput sa vorbim despre achitariile(platile) noastre.  Standardele succesului se clasifica dupa care este cel mai rapid”

In ultimi doi ani a lansat un total de trei albume si a avut propitii in continuu in Coreea si in strainatate de asemenea si aparitii la TV. De fiecare data cand intreba de plata agentia sa spunea ca el nu a trecut inca „pragul de rentabilitate” (BEP).  Desi numerele pot varia pregatirea unei echipe de stagiari pentru debut costa aproxmativ o jumatate de miliard de euro.

Achitariile(platile) incep dupa ce BEP este depasita. In general, costurile de productie includ vocea si coregrafia, inregistrarile, producerea de CD-uri, videoclipurile, si de asemenea si promovarea offline a trupelor. De asemenea cand un grup incepe sa isi faca aparitia la TV, garderoba si frizurile urmate de dansatorii back-up sunt si ele adaugate la costuri. De asemenea si cazarea, mancarea si folosirea studiourilor sunt si ele o parte a costurilor.

In primele parti ale lansarii unui album, compania se axeaza pe ai aduce pe idolii lor la showrile de televiziune.  In comparatie cu cheltuielile de 260.620 sau 347.494 de dolari pentru aparitia la un show esti platit intre 260 si 348 de dolari.  Televiziunile ca ‘Mnet’ sau ‘MBC Music’, si trei programe de radio, un total de cinci programe de muzica pe saptamana atat poti avea atunci cand rezultatul municii tale este negativ. Explicatia pentru asta este ca desi artistul nu poate castiga bani, compania nu va iesii din afaceri.

Grupul de idolo „Team B”, a lansat in 2011 trei albume si a primit doua plati in prima si a doua jumatate a anului.  Membrul ‘Z’ a explicat:„Chiar daca primul album a fost realizat bine, dace cel de al doilea album nu a fost realizat bine, noi  am putea sa nu ne primim plata. Realitatea este ca ne facem griji de fiacare data cand lansam un album, daca vom depasi BEP. In procesul de elaborare al unui album, daca vom gasi ceva in bugetul companiei care nu este necesar, cerem ca si costurile sa se scada. Vom avea de castigat noi insine oricum”

Antunci cand compania realizeaza un program artistului in strainatate si o fac impotriva vointei artistului, el sau ea va trebui sa suporte cheltuielile. Fundamentul agentiei trebuie sa aiba acordul artistului pentru a se putea extinde promovarea in alte parti ale lumii, dar in realitate este dificil ca un artist sa fie impotriva agentiei.

Chiar daca eceste situatii ar putea parea rezonabile pentru unii, strict vorbind, acest lucru nu este ceea ce se intampla intr-un mediu normal de lucru. Este similar cu a spune ca o companie nu isi plateste salariatii pentru ca nu exista profit si ca esecul agentiei este din cauza artistului.

Precizand natura pietei de divertisment este destul de dificil. Chiar si cu toate cerintele si un rezultat pozitiv, sansele de a da lovitura sunt mici, in ciuda povestii de succes neasteptate.

Un reprezentant al unei agentii a declarat: „In trecut au existat cazuri in care costurile de productie si costurile de evenimente erau calculate separat. Artistii erau platiti atunci cand cheltuieliile de productie depaseau BEP, iar costurile din evenimente erau impartite intre agentie si artistii. Cu toate acestea cele mai multe dintre companii care au ales aceasta abordare au ajuns la esec. Este imposibil pentru companie sa functioneze in mod normal si sa supravietuieasca in aceste afaceri, cada BEP nu este atins.”

In Coreea SM Entertainment isi asuma responsabilitatea deplina a cheltuielilor de productie si JYP Entertainment de asemenea au grija de costurile de productie ale albumelor si de asemenea a intregii productii. Acest lucru este posibil, deoarece cele doua agentii au artisti care aduc o multime de fonduri pentru sprijinirea altor artisti. SM a spus:”Cheltuielile unui stagiar pentru debut si scoaterea unui album sunt finantate de profitul adus de alti artisti”. In acest caz, artistii de la aceste doua companii, incep sa isi castige veniturile de indata ce debuteaza. Desigur, distributia veniturilor este facuta in conformitate cu contractul artistului.